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avec 12 mg pxl et Symbian^3 Nokia N8 Est Vraiment le telephone gsm de 2010

Thu, 26 Aug 2010 08:10:24 +0000

Nokia N8 Est Vraiment le telephone gsm
de 2010 Avec 12 mg pixel et Symbian^3

Nokia a annoncé aujourd’huile « Nokia N8 », un smartphone de milieu de gamme destiné au grand public. Ce nouveau téléphone mobile met l’accent sur son appareil photo et présente la particularité d’être le premier à fonctionner sous

La N8 embarque effectivement un capteur de 12 millions de pixels , abrité par une optique estampillée Carl Zeiss et épaulé par un flash au xénon. Celui-ci filme en outre en haute définition 720p. Si les millions de pixels ne sont pas le seul facteur de qualité d’un appareil photo, la concentration d’un nombre toujours plus important de pixels sur un capteur microscopique étant au contraire plutôt un contre argument, contrairement à la croyance générale, Nokia emploie cette fois un capteur relativement grand. Les premiers clichés donnent raison au fabricant qui promet de « rivaliser avec un appareil photo numérique ». Le Nokia N8 reste cependant dépourvu d’un zoom optique.

Le Nokia N8 est par ailleurs un smartphone tactile plutôt conventionnel. Il s’articule autour d’un écran tactile capacitif OLED de 3,5 pouces affichant une définition de 640 x 360 pixels. Une sortie HDMI permet de le connecter à un téléviseur et d’y afficher des vidéos en haute définition 720p. Il dispose de 16 Go de mémoire de stockage interne, extensible de 32 Go supplémentaires par le biais d’une carte microSD. En terme de connectivité, il est 3G quadri-bande, Wi-Fi N et Bluetooth 2.1. Il embarque également un récepteur GPS, qui permet de tirer pleinement parti du logiciel de guidage gratuit Ovi Maps. Son récepteur FM permet d’écouter la radio tandis que son transmetteur FM permet de diffuser de la musique vers un poste de radio à proximité.

Le Nokia N8 sera lancé en France au troisième trimestre 2010 au prix public de 460 euros hors abonnement. Aucun opérateur n’a pour l’heure annoncé de pack opérateur.
Les organisation de N 8

Nokia N8 - Organise Applications

Nokia N8 - Gaming

Voici le nouveau Nokia N8

Said Achtouk Un maître de la chanson chleuh

Tue, 24 Aug 2010 16:12:38 +0000

Said Achtouk
Un maître de la chanson amarg

En Afrique du Nord, les aires culturelles amazighes se distinguent par la richesse de leurs patrimoines musicaux aux caractéristiques et aux influences très diverses. Les régions du Sud-Ouest marocain ne dérogent pas à la règle. Elles sont connues par cette musique emblématique, et de loin la plus répandue, l’amarg, et par une mosaïque de traditions poétiques et chorégraphiques. En langue amazighe, le terme amarg désigne tout d’abord la nostalgie et la poésie, et, par extension de sens, la musique où cette même poésie est chantée et dansée. P. Galland-Pernet, qui a beaucoup étudié les littératures amazighes, a vu dans le terme amarg, la racine wrg (rêver), et propose cette plaisante définition : "Ce qui rassemble les rêves" ou "le domaine des visions, des jeux de l’imagination, des illusions" Une pléiade de grands musiciens-chanteurs, tout aussi exceptionnels que doués, ont hissé cette musique au summum de la perfection, et ont marqué d’une empreinte indélébile son évolution : El-Hadj Belâid, Boubaker Anchad, Boubaker Azâri, Hussein Janti, Mohamed Albensir, Omar Ouahrouch pour ne citer que ceux là. S. Achtouk, avec son œuvre prolifique, foisonnante et novatrice, peut légitimement prétendre faire partie de cette lignée d’artistes légendaires.

Dans cet article, je n’ai nullement la prétention de faire une étude exhaustive de cet auteur. Ce n’est pas l’idée qui a fondé ce travail. Je ne ferai donc qu’une tentative aussi modeste soit-elle pour essayer de dégager quelques instruments d’ordre biographique, littéraire et socioculturel à même d’expliquer, en partie seulement, le génie de ce grand artiste et sa contribution importante à la production musicale et littéraire amazighes. Une étude approfondie et complète nécessitera à coup sûr plusieurs centaines de pages.

Qui est-il ?

S. Achtouk, de son vrai nom Bizran, naquit au début des années trente au village d’Izouran d’Idaou-Bouzia, dans l’une des plus grandes confédérations tribales du Souss, les Achtouken, d’où son surnom. Cette tradition de se rattacher à sa tribu d’origine est fort répandue chez les rways . Les exemples sont légion : Mohamed Albensir en référence à sa tribu d’Ilbensiren, Boubaker Anchad d’Inchaden, etc.

Le père de notre poète est le fqih du village. C’est naturellement lui qui lui a appris le Coran et les rudiments de la lecture et de l’écriture. Il va sans dire qu’il allait s’opposer catégoriquement à la vocation musicale précoce de son rejeton ; pour deux raisons : d’une part, l’interdit religieux frappant la musique, d’autre part, l’image négative qu’ont les musiciens dans l’imaginaire populaire. En fait, les Amazighs ont un rapport ambivalent de fascination / rejet à l’égard de la musique et de la poésie. Voyons ce que dit un poète amazigh à ce sujet :

    Hûrma mlat yyi ! man sâhâ rad awîh
    Dites-moi, s’il vous plaît, quel bénéfice aurais-je,
    Ay ayt bu-twenza hê imurig nssen nit
    Ô femmes, de la pratique d’ imurig alors que je sais
    Is ila làib ilit wannat isalan
    Qu’il est dévalorisant et me dévalorise tout autant
    Is ka ugîh i ils inu tadallit
    Mais, je n’en ai cure car je ne veux plus que ma langue soit méprisée

Le pater familias l’ayant surpris en train de s’entraîner à manier le lutar , n’a pas hésité à le lui casser sur la tête dans l’espoir de le dissuader de sa vocation. Il a tout essayé, mais en vain. L’obstination voire l’entêtement de notre poète ont eu raison de son opposition radicale.

Chemin faisant, celui-ci l’a laissé en définitive faire, mais avec deux conditions : primo, ne jamais enregistrer volontairement et moyennant finance sa voix sur aucun support audio ou vidéo (toutes les cassettes de mauvaise qualité sonore qui circulent actuellement dans le marché, ont été enregistrées clandestinement et à son insu, lors de ses représentations musicales) ; secundo, ne jamais succomber aux sirènes de l’émigration en Europe. Ce qui fut dit fut fait. La musique de notre rrays n’a jamais été produite par aucune maison de production, malgré les offres, vous pouvez bien l’imaginer, mirobolantes des producteurs de tout bord. Il n’a non plus jamais pensé s’installer en Europe même s’il y a séjourné à plusieurs reprises.

Ceci étant dit, notre artiste ne s’est pas consacré uniquement qu’à la musique et à la poésie. Il a eu des activités aussi diverses que variées. Par exemple, les populations d’Idaou-Bouzia lui ont confié un mandat électif pour les représenter au sein du conseil de la commune rurale de Belfaâ, à quelques encablures de la ville d’Agadir. Une tâche dont il s’est acquitté, selon plusieurs témoignages, avec sérieux et dévouement. Il s’est également intéressé au sport et particulièrement au football. Il a présidé, pendant de nombreuses années, aux destinées de l’équipe de Biougra et n’a de cesse de soutenir toutes les équipes emblématiques du Souss, le Hassania et le Raja d’Agadir notamment. Il a aussi monté une entreprise agricole, avec l’aide de l’un de ses amis, pour produire des tomates, mais sans grand succès. Tel a été S. Achtouk, un homme touche-à-tout et un personnage haut en couleur. Il est resté ainsi jusqu’à son décès dans une clinique de Rabat, le 7 septembre 1989, suite à une longue maladie.

Sa formation musicale et poétique

Les Achtouken se distinguent par l’ajmak, une variante, semble-t-il, de l’ahwach , nonobstant la pratique à un degré moindre certes, ici et là, de danses d’ahiyad et d’ismgan . L’on peut facilement imaginer que l’enfance de notre chanteur a été bercée principalement par cette tradition poético-chorégraphique propre à cette partie du Souss. Et dont l’influence sera a posteriori constante et importante sur son œuvre. Il serait intéressant de donner de l’ajmak une petite description pour mieux comprendre la production poétique et musicale de S. Achtouk.

Les tribus amazighes d’Achtouken, au lieu de croiser le fer, comme cela a été souvent le cas autrefois, ont opté pour un autre choix moins belliciste et plus civilisé: l’ajmak. Autrement dit une émulation voire une "guerre" poétique sur la place du village, l’asrir entre deux groupes rivaux. A notre époque, et heureusement d’ailleurs, l’ajmak est plutôt l’expression d’une joie collective et un désir impérieux d’être ensemble sans pour autant qu’il perde un certain nombre de ses traits originels. Et ce n’est pas qu’une simple danse, "c’est un spectacle total qui déploie musique, rythme, danse et une foule de signes que l’expérience des siècles a affiné et enrichi, le tout accède à un niveau esthétique élaboré"

L’ajmak, pour être plus précis, consiste à déclamer des joutes poétiques en une seule traite et en alternance par deux rangs alignés, épaule contre épaule, et séparés par un espace de quelques mètres, de plusieurs dizaines d’hommes pourvus de belles voix et surtout originaires de tribus ou de clans ou tout simplement de villages différents (lâimma). Les participants, qui rejoignent au fur et à mesure la cérémonie, doivent, à la fin, former un arc. Leur accoutrement doit être impeccable : des djellabas d’une blancheur immaculée, des turbans entourant et serrant les chefs, des babouches flambants neuves, sans oublier l’éternel et scintillant ajnwi, ce poignard dont la symbolique est évidente. Tout cela confine l’ajmak à un cérémonial solennel.

Les joutes poétiques, entonnées collectivement, sont le fruit de l’instant présent c’est-à-dire improvisées avec tout ce que ce terme a de positif : la spontanéité, la pureté et le naturel. Elles sont produites par un ou plusieurs trouveurs-aèdes qui ont déjà fait preuve par le passé de leurs compétences et dont la renommée n’est plus à faire (tels Rrih, Ouseltana, Ourrabouss, Oughidda et tant d’autres). Pour être reconnu dans ce milieu très fermé des poètes de l’ajmak, il faut impérativement répondre à quelques conditions pour les moins importantes : une langue amazighe châtiée, un sens de la répartie, la dérision, l’ironie, la satire, et surtout une connaissance profonde des us et coutumes et de l’histoire de la région. Encore faut-il mettre tout cela en vers. Ce qui non seulement demande un don inné pour cette poésie ajmakienne, mais aussi, comme vous pouvez en douter, une maîtrise totale des règles de versification et de métrique impénétrables pour le commun des mortels. Seul, parfois, un auditoire acquis et "initié" peut en comprendre toutes les subtilités, et partant en saisir le sens et toute la beauté. Il n’est pas donné à tout le monde d’apprécier l’ajmak et à plus forte raison y participer, serait-on tenté de dire.

On peut reprendre aisément à notre compte les remarques de M.Rovsing Olsen a propos de l’ahwach, qui cadrent avec nos propres constatations concernant l’ajmak : "Mais il n’en faut pas plus pour que les auditeurs locaux retiennent les paroles ou, dirions-nous, leur version des paroles, car l’ambiguïté du sens est, semble-t-il, partie prenante de cette poésie" et ajoute plus loin qu’"on a parfois le sentiment que tout est mis pour occulter les paroles, que ce soit par le bruit ambiant, (…) ou encore par l’articulation des paroles. Si bien que la poésie est plutôt devinée qu’entendue".

Les échanges entre les participants sont émaillés d’entractes où des danses d’une rigueur implacable sont exécutées. Tout est calculé à la seconde près. Les tremblements saccadés des épaules, les battements des pieds sur le sol et les mouvements de la tête, doivent toujours être faits à l’unisson et d’une manière concomitante. Le tout accompagné par les claquements des mains répondant à des mesures rythmiques que seuls les pratiquants chevronnés peuvent nous expliquer. Le résultat, malgré le nombre important des participants, est d’une homogénéité et d’un agencement des plus parfaits.

A chaque fin d’échange, un troisième groupe (Id Boujmak) vient investir l’espace entre les deux groupes ; il est menu d’une batterie de ces tambourins sur cadre, les tallount ou taggenza ], chauffés, pendant de longs moments, sur un brasier allumé pour l’occasion. Ces tallount sont sonnés violemment et collectivement juste avec les bouts des doigts (assender). Il faut être au mieux de sa forme physique pour pouvoir suivre le rythme très soutenu. Les participants âgés sont vite essoufflés. Par ailleurs, l’œil vigilant et surtout l’oreille attentive du chef percussionniste sont toujours à l’affût (feu rrays Dekoum a été un maître légendaire). Le tempo, les flexions en avant et finir par une génuflexion collective doivent être exécutés avec une régularité parfaite

La moindre faiblesse ou la moindre fausse note est immédiatement décelée. Les moins bons et les jeunes sont réprimandés ou tout simplement exclus. Ce qui a malheureusement pour incidence la disparition lente, mais réelle de l’ajmak. Car la relève est loin d’être assurée. L’ajmak est en quelque sorte victime de l’inconscience des anciens et de cette manie absurde de la perfection et de l’authenticité, dont, au passage, beaucoup d’observateurs voient un formalisme éculé. Ne vous étonnez pas de voir que ceux qui le pratiquent actuellement sont à quelques exceptions près des quinquagénaires voire des sexagénaires, si ce n’est plus !

Pour autant, le seul participant qui peut se permettre des libertés avec l’ajmak est lâmet ; en fait, il s’agit d’un personnage comique et clownesque, habillé différemment, qui peut courir dans tous les sens, faire des mouvements acrobatiques, des grimaces, et parfois même lancer des cris dans le but de faire amuser l’assistance, mais, faut-il encore le répéter, sans jamais gêner, un tant soit peu, le déroulement de la cérémonie.

L’exécution de l’ajmak, comme nous pouvons le remarquer, se déroule à tour de rôle dans l’ordre suivant : une chorégraphie spécifique très élaborée, échange poétique et finalement l’assender. C’est indéfiniment ainsi pendant toute une soirée qui ne prend fin, généralement, qu’aux aurores. A ce moment là, les participants se rassemblent dans un désordre festif et carnavalesque pour une danse finale rythmée au son des tallount et d’un naqous (tamssoust), où, dans une ambiance très badine, une ritournelle est entonnée, avec une cadence lancinante. Au final, tout le monde se congratule et se pardonne, dans un esprit sportif comme à la fin d’un combat sans vainqueurs ni vaincus, en souhaitant naturellement une autre rencontre dans les plus brefs délais.

C’est dans cette école très formatrice de poésie et de rigueur que Said Achtouk a acquis l’essentiel de ses connaissances poétiques et musicales, et a fait par la suite ses premières armes. Il faut dire qu’il n’a été ni le premier, ni certainement, nous l’espérons, le dernier. Une lignée de grands artistes originaires d’Achtouken y ont débuté : Hussein Janti, Boubaker Anchad, Brahim Achtouk, Bihtti, etc.

A dire vrai, l’ajmak a sous-tendu la créativité dont notre poète a constamment fait preuve tout au long de son parcours artistique, et a eu une influence majeure, sinon déterminante, sur son énorme œuvre. D’ailleurs, celui-ci ne s’est jamais empêché au fait d’y participer même au pires moments de sa longue et harassante maladie. C’est dire son importance dans sa vie en tant qu’homme et artiste.

S. Achtouk ne s’est pas arrêté en si bon chemin, il s’est évertué à aller de l’avant. Ayant pris conscience que les canons stricts de l’ajmak bridait en quelque sorte ses potentialités poétiques, il s’est tourné vers l’art musical d’amarg auquel il se préparait depuis belle lurette, en autodidacte sûr de lui et de ses capacités. Il a appris tout seul à manier le lutar et le rribab sans lesquels cette musique n’est absolument pas possible. Il a imité à ses débuts les plus grands de la chanson amazighe, dans toutes ses variantes : Boubaker Anchad, Hussein Janti, El-Hadj Belâid, etc. Néanmoins, conscient de son manque d’expérience, notre artiste n’a pas hésité à rejoindre, en 1959, la troupe d’un autre géant des rways, Ahmed Amentag qui l’évoque en ces termes : "La première troupe que Said Achtouk a intégrée, a été la mienne. Il était considéré comme l’un des plus célèbres poètes de l’ajmak. Parallèlement, il apprenait à manier le lutar et le rribab […] Il avait déjà un public qui lui est totalement acquis lors des ses hauts faits poétiques dans l’ajmak. Un membre de mon groupe, rrays Abdellah Achtouk, me l’avait présenté en tant que poète doué et fécond. Il est resté avec moi pendant six mois, le temps de parfaire sa formation de violoniste. Ce n’est que par la suite qu’il a formé sa propre troupe"

Peu de temps après, S. Achtouk a donné les coudées franches à son immense talent. Le violoniste virtuose, le compositeur reconnu, le chanteur estimé et le poète hors pair : telles sont les multiples facettes de la personnalité créatrice de notre rrays. Il a pu grâce à son génie, sa sensibilité à fleur de peau et à son mérite créer un style musical sui generis, qui lui a valu un succès pérenne.

Said Achtouk et son œuvre

S. Achtouk s’est imposé comme l’une des figures phares de la chanson amazighe. Il est indubitablement, si je reprends une expression théâtrale, une bête de scène. Mais dans un souci de réalisme, nous parlerons plutôt de "la bête de l’asarag" A chaque fois qu’il se reproduit quelque part, des foules entières d’aficionados inconditionnels se déplaçaient pour venir le voir. C’est à l’occasion, le plus souvent, des cérémonies matrimoniales des familles de la région, et plus rarement, lors des fêtes nationales et les réjouissances d’almoggar, ces rassemblements commerciaux et spirituels annuels, probablement les vestiges, encore vivaces, du paganisme amazigh, organisés par une tribu ou plusieurs fractions tribales aux alentours du mausolée de leurs saints protecteurs (Sidi Boushab, Sidi Said Cherif, Sidi Bibi, Imi Lefayh, etc.)

Notre artiste a toujours préféré un contact direct avec son public. Un échange voire une communion se produit au fur et mesure du déroulement de ses spectacles musicaux qu’il agence selon l’inspiration du moment et la qualité de l’assistance. Il commence grosso modo par des préludes instrumentaux aux rythmes classiques qu’on peut considérer comme le B.A.-Ba de la musique amarg, et sur lesquels les danseuses-choristes, sous leurs plus beaux atours, esquissaient des danses collectives très élaborées. C’est par la suite qu’il chante en suivant un rituel assez immuable. Tout d’abord, il demande à Dieu et surtout à ses saints (Sidi Hmad Ou Moussa, Ait Douzmour et Ait Waghzen) auxquels il croit fermement leur bénédiction pour que tout se passe le mieux possible. Et là, il faut signaler que tout chanteur ou poète, au début de sa carrière, doit s’appuyer sur un ou plusieurs Saints. Pour cela, il faut suivre un rite initiatique appelé en amazighe tchyyikh qui consiste en plusieurs séjours nocturnes dans l’enceinte du mausolée d’un saint qui seul, semble-t-il, est à même d’octroyer les "clés" du génie poétique. La poésie procède d’un monde de forces surnaturelles. Jugeons-en :

    Ad ak nshâdêr ssadat ura ssâlihîn
    J’en appelle aux saints et aux marabouts
    Ad âh irxu lhêsab irxu u awal
    Pour que je puisse avoir facilement l’inspiration

Dans un moment de manque d’inspiration, c’est le saint qui devient le recours le plus naturel :

    Man za ak a ccix a walli-s a thendazêh awal
    Où es-tu mon saint pour m’aider à mettre en ordre mes mots

Ensuite, il souhaite la bienvenue et la paix à tout son auditoire qu’il incite à rester calme et à lui prêter une oreille attentive. Et enchaîne aussitôt par solliciter la générosité de l’assistance aisée en lui adressant des chants dithyrambiques et laudateurs. Ce qui n’est pas sans offusquer au plus haut point notamment son public jeune, généralement instruit. Tandis que les riches et les notables, personnellement nommés, trouvent là l’occasion de faire étalage de leur richesse. A qui mieux mieux. Ils sortent, avec ostentation, des liasses de billets de banques pour en couvrir l’artiste et ses musiciens. Il faut bien dire que cela frise parfois le ridicule. Quoiqu’on en dise, il faut se rendre à l’évidence.

Cette pratique, toutes proportions gardées, est justifiée. Car, l’État marocain, malheureusement, ne reconnaît même pas le caractère de culture à l’amazighité qu’il assimile allégrement à un folklore, condamnée à disparaître tôt ou tard. Comment voulez-vous que l’artiste amazigh puisse prétendre à une protection juridique publique qui lui garantisse de vivre de son métier ? Pour faire bref, je dirais, en retenant le bon côté des choses, que c’est une sorte de mécénat qui lui permet de vivre vaille que vaille. Le hic, c’est que Said Achtouk avait une situation sociale et matérielle enviable et n’a nullement besoin de se comporter de la sorte. Il n’en demeure pas moins, malgré le procès qu’on peut lui faire, un géant de la musique amazighe.

Dans certaines de ses représentations, Said Achtouk peut donner le meilleur de lui-même ; des poèmes, avec un accompagnement musical réduit au minimum et un peu à la manière des griots africains, couleront à un débit époustouflant dans une exultation totale des spectateurs, surtout quand sont évoqués les sujets sensibles : la femme et l’amour. Les Amazighs "sentant la langue de la poésie comme une langue différente de la langue de tous les jours, et ils disent qu’elle est belle" Les you-you stridents des femmes et les acclamations à tout rompre des hommes s’alterneront toute la soirée. Il peut chanter parfois jusqu’à l’aphonie. Pour se reposer, il agrémente souvent ses spectacles d’anecdotes et de calembours au plus grand bonheur de son public.

Cependant, il arrive, parfois, que notre poète ne soit pas au mieux de sa forme ou tout simplement de mauvaise humeur pour telle ou telle raison. Il chantera une ou deux fois et laissera sa place aux apprentis-musiciens qui l’accompagnent. Iqsiden (aqsid au singulier), c’est ainsi que S. Achtouk appelle ses poèmes, pour preuve ces deux vers :

    Ha dâh ya uqsid ur-ta y-akw imatîl
    Voici un autre nouveau poème
    Igan win ghilad iggut mani-n yut
    Il est d’aujourd’hui et a des sens très profonds

Ils sont très souvent longs, très sobres et nous ne parlerons pas de leur pauvreté, comme l’a fait H. Basset, mais d’une économie "parfois extrême, [qui] n’est pas propre au berbère, mais elle, semble-t-il, la caractéristique de toute langue poétique traditionnelle. Il en est ainsi de la langue poétique médiévale" Nous pouvons également remarquer que notre artiste n’est pas très différent d’autres rways qui "reproduisent les techniques de versification et la richesse rhétorique de la poésie amazighe qui use souvent du symbolisme : rimes et assonances, imagerie recherchée, vocabulaire spécial, et de toute une panoplie de matériaux poétiques qui concoure à charmer les connaisseurs et le grand public"

Ces iqsiden ont des caractéristiques qu’on peut considérer comme des constantes de la poésie amazighes traditionnelle. Primo, l’absence de l’unité du sujet ; plusieurs thèmes peuvent être évoqués dans un seul et même poème. Qui plus est, des prises de position opposées voire antagoniques peuvent être adoptées dans le même poème sans que cela dérange outre mesure le public. Secundo, la présence d’écarts syntaxiques et lexicaux, même si S. Achtouk n’en abuse pas beaucoup, ce qui cadre globalement avec la remarque d’A. Basset à propos des licences dans la poésie amazighe en affirmant "le caractère secondaire des genres et des nombres, l’utilisation du singulier pour le pluriel [et inversement], le peu d’importance accordé au temps des verbes ainsi que l’usage d’un vocabulaire particulier, marqué par des archaïsmes et des néologismes" . Et H. Jouad, qui par ses excellentes recherches, a dégagé le système de versification de la poésie amazighe explique que "cette violation de l’accord grammatical" et "d’autres licences poétiques" répondent à une nécessité "d’ajustement" par rapport à une "matrice métrique" Néanmoins, cette poésie n’est pas une quadrature du cercle. Elle est toujours porteuse d’un sens qui, il est vrai, n’est pas toujours accessible à tout le monde.

D’aucuns lui reconnaissent un talent poétique exceptionnel. On sent que derrière ses textes, il y a un travail de recherche et de profonde réflexion. Il refuse d’utiliser exagérément les emprunts et évite tant bien que mal les arabismes et les gallicismes. C’est un véritable orfèvre de la langue amazighe. Sa capacité à bien choisir le mot touchant ou la formule émouvante, doublée d’une mémoire infaillible, en font un maître incontesté et incontestable. En plus, la Nature l’a gâté doublement : elle l’a doté d’une voix chaude et chaleureuse, très appréciée par son public, et d’une condition physique irréprochable ; il peut rester d’aplomb et chanter des heures durant sans jamais perdre le fil ni de ses idées ni bafouiller un seul instant. Ce n’est qu’aux dernières années de sa vie, la maladie n’arrangeant pas les choses, qu’il donne des signes visibles de faiblesse.

Il a abordé tous les sujets et tous les thèmes inhérents à son milieu social et culturel : l’émigration, l’agriculture, l’exode rural, etc. Il a également tâté tous les genres poétiques : l’éloge, la poésie nationale, religieuse et moralisatrice, etc. Pour autant, le genre où Said Achtouk a vraiment excellé est incontestablement la poésie sentimentale et amoureuse d’autant moins qu’elle n’est pas très en vogue chez les Amazighs. Les thèmes de la femme et de l’amour sont un leitmotiv dans sa poésie. Une situation d’autant plus paradoxale que la société est dominée par une morale des plus puritaines qui ne tolère aucunement de parler de ses sentiments et encore moins les chanter. Et c’est là, en fait, qu’il a fait montre non seulement de beaucoup d’originalité, mais aussi de courage.

Ainsi, S. Achtouk a surmonté ce tabou pesant et a donné à cette poésie sentimentale ces lettres de noblesse. Il n’est pas sans rappeler ces poètes-trouveurs qui ont inventé et propagé la poésie de la "fin amour" ou l’amour courtois, au Moyen-Âge européen. Comme eux, notre rrays a placé la femme au centre des ses préoccupations. Il a su mieux que quiconque exprimer en langue amazighe les différentes facettes de l’âme d’un poète perpétuellement subjugué et fasciné par la gente féminine. En effet, il suffit d’évoquer son nom devant un profane ou un spécialiste pour s’entendre dire amarir n tayri. Méditons ces magnifiques vers où S. Achtouk, avec des mots simples, décrit merveilleusement bien la beauté féminine. Le tableau qu’il en brosse, qui peut paraître étrange à un lecteur non amazighe, correspond, en fait, à un certain idéal féminin, bien ancré dans l’inconscient populaire, et auquel le poète ne fait que donner forme :

    Bark llah ay atbir ihêba rric
    Ô bonheur ! toi, la colombe que cachent ses plumes !
    Rzêmen-d i u azzar ighwman, ihêbut akw
    Qui a laissé ses cheveux noirs la couvrir
    Tuzzûmt ignzi âh-d ibdâ tidlalin
    Tu as fait une raie au milieu de ton front
    Afus d umggerêd n-s akw ibayn
    On peut voir ta main et ton cou
    Zund ukan îh gisen diaman
    Desquels pendaient des diamants
    Imma kra n twallin zud tadwatin
    Tes yeux ressemblent aux encriers
    Imma kra n tmimmit tga tamdûwwurt
    Ta bouche est toute ronde
    Tuxsin rwasent kullu diaman
    Tes dents ressemblent aux diamants
    Udem n-s idûwr yurwus âh-d ukan
    Tu as un visage rond qui me rappelle
    Tazughi n lfjer llîh-d iqerb lhâl
    Les lumières du lever du jour
    Adâr zud ukan lkwas n lbellar
    Tes pieds ressemblent aux verres de cristal
    Idûwr asen tirra n lhênna d lucam
    Qu’entourent les motifs du henné et du tatouage
    Ignzi n-s ajddig n lwurd îh-d iffugh
    Ton front est tel une rose qui vient d’éclore

Cette beauté fantasmée et de surcroît amplifiée par le jeu de comparaisons se rapportant à des matières précieuses n’existant pas forcément dans le milieu rural, ne laisse aucunement notre poète indifférent ; elle le perturbe profondément. Les formules exagérées voire hyperboliques sont utilisées abondamment. Jugeons-en :

    Ad ukan felli terzêmt i usmmaql
    Dès que tu me jettes un regard
    Yaddum kullu u adif ura ssâhêt
    Je sens mon corps fondre

Ou bien,

    Unnîh lqtîb ihâdan timlli n ufus
    J’ai vu un foulard tenu par une main blanche
    Wallit irban ighlb a flan ukan ayyur
    Celle qui le tient est plus belle que la lune
    Is ukan dis mmaggarêh ikcmâh lxuf
    Je suis tellement perturbé quand je l’ai rencontrée
    Ibid izêri inu naddum kullu hê lmakan
    Que je n’arrive plus à me tenir debout
    Nghwid atay nsu gis imikkik n yan
    Lorsque j’ai pris une gorgée de thé
    Iggummi ufus inu a dâh sul isers lkas
    Ma main ne voulait même plus lâcher le verre

Par conséquent, le poète ne résiste pas longtemps au sentiment amoureux qu’il compare à une maladie qui le consume petit à petit. Il n’hésite pas à solliciter Dieu afin d’insuffler l’affection (selon l’expression même du poète) dans le cœur de l’être aimé en adoptant son ton plaintif habituel. En désespoir de cause, il invoque des raisons purement surnaturelles, et plus exactement la sorcellerie et la magie, pour expliquer ses malheurs. Elles sont l’unique recours contre l’inexplicable. Il faut dire que pour ce qui est de notre poète, son milieu rural l’y prédispose. Il y a tout un savoir local très sophistiqué de toutes sortes de recettes destinées à provoquer l’amour ou à l’estomper. Si bien que l’amour n’est jamais considéré comme un phénomène naturel ; il participe de la magie :

    Ghwîh ak lxater n-k nra ad darnêh timyurm
    Je fais tout pour que tu restes avec moi
    Nekki ssennêh nit izd lhêrz ad âh turam
    Je suis sûr que tu m’as ensorcelé avec une amulette.

Ou encore :

    Rawâh a nmun a walli f ukan terbbit a tasa nu
    Mon amour, viens avec moi !
    Nrbut bdda zud arraw hê ifasen
    Je m’occupais de toi comme mon propre enfant
    Ur nessin man lhêrz a yyi iksen ssâhêt
    Je ne savais pas que c’est l‘amulette qui m’a fait tant de mal

L’avènement de valeurs nouvelles dans la société, dû à l’influence du capitalisme et du consumérisme, a des répercussions sur les mœurs et les attitudes des gens. Des comportements nouveaux dictés par l’argent, jusqu’à là inconnus, font leur apparition. S. Achtouk n’a de cesse de dénoncer cette logique matérialiste insidieuse et irréversible, qui corrompt les relations hommes/femmes et empêche ipso facto toute possibilité d’amour pur et désintéressé. En romantique invétéré, il a toujours déploré cette situation qui n’entraîne que désenchantement et désillusion:

    Ur nsamêh i tmeà ihlk willi rîh
    Je ne pardonne pas à la cupidité qui a emporté tous ceux que j’aime
    Ur ujjan a yyi-d ilkm walli f allâh
    Elle a empêché ma bien aimée de revenir
    Lhûb inghat lgherd lmal a sul illan
    L’argent a tué l’amour et a tout corrompu
    Ih ira kra ljib n-k inna i ak nrak
    Si quelqu’un veut ton argent, il te dira qu’il t‘aime
    Ar ak rzzêmen lbiban kullu wi lxir
    Et te promettra monts et merveilles
    Ar îh ismd lgherêd iqqenten-id fellak
    Une fois qu’il a ce qu’il voulait, il partira à jamais

Même si le poète baigne dans le bonheur avec la femme aimée, l’envieux, ce personnage hideux, dont la présence est constante dans les poèmes achtoukiens, est toujours à l’affût de la moindre occasion pour allumer le feu de la discorde. Résigné et désespéré, le poète s’interroge sur les raisons de cet acharnement :

    Izd ay amhêsad is k ukan isers Rebbi hê tama nu ?
    Ô l’envieux ! N’as-tu pas d’autres occupations que moi ?
    Ay ajdaà nna-d rebbîh ard ifferd iks yyiten
    À chaque fois que j’élève un poulain, tu me le prends
    Ak yut Rebbi a yan iran a yyi bdû d usmun inu
    Que Dieu maudisse celui qui veut me séparer avec mon compagnon

Tel est S. Achtouk, un éternel écorché vif et un perpétuel inconsolable ; sa poésie sentimentale peut être assimilée à une longue complainte où sa conception de l’amour n’a plus court ou, sans vouloir exagérer, n’a jamais eu court dans la société. Il s’est souvent montré pessimiste, plutôt que de chanter les joies de l’amour, ce sont ses déceptions et ses tristesses qui sont célébrées. Mais sans jamais basculer dans le désespoir total. Méditons ces vers :

    Mlad yan ssuq a illan ur sar iqwdâ yan
    S’il n’y avait qu’un seul marché, personne n’aurait fait ses courses
    Mlad ya u anu ka illan ingha fad ku-yan
    S’il n’y avait qu’un seul puit, tout le monde serait mort de soif
    Mlad ya uhêbib a illan ingh lhûb ku-yan
    S’il n’y avait qu’un seul être aimé, l’amour aurait tué tout le monde

La femme n’est jamais évoquée d’une façon directe. La pudeur, voire une certaine réserve excessive, étant une norme sociale. Il faut deviner que derrière toutes ces métaphores se cachent une femme aimée voire adulée :

La colombe aux yeux verts

    Ay atbir igan azrwal, han lbaz (i)
    Ô colombe aux yeux verts, fais attention au faucon !
    Itters fellawen a kun ghwin ur izrb (i)
    Il n’attend que le moment opportun pour t’attraper

Le cheval blanc

    Ayyis umlil ittâfen tiddi ura ssâhêt
    Le cheval blanc qui est grand et en très bonne forme
    Ad izzigz Rebbi lhânana a giwen ilint
    Que Dieu insuffle l’amour dans ton cœur

Le faucon

    I Rebbi a lbaz rzêmd i rric u alen
    Ô faucon, regarde-moi
    Ighlb a flan igenzi nnun tafukt
    Votre front est plus beau que le soleil

La frange

    Ya Latif a tawenza ma kunt yaghen
    Ô Dieu ! Frange, qu’avez-vous ?
    Ura akw nzêdâr i lhûb nnunt
    Je ne peux pas vous aimer

Le poulain

    Wanna iran ayyis yawid ajdaâ mzzîyen
    Celui qui veut un cheval qu’il choisisse un poulain
    Ih iffug s umawal igas rkab iziyyin
    S’il va à la fantasia, qu’il lui mette une jolie selle

Même si celle-ci est ouvertement évoquée, c’est le masculin, bizarrement, qui est de rigueur :

L’amoureux

    Ay ahêbib larzaq bdânâh
    Mon amoureux, le destin nous a séparé
    Walynni lqelb ur gik sêbern (i)
    Mais mon cœur reste inconsolable

L’ami et le possessif

    Bbîh d lawalidayn nmun d umddakl
    Je me suis disputé avec mes parents à cause de mon ami
    Iga winu, nga wins, nàzzu bahra dar-s
    Il est le mien, je suis le sien, il m’aime beaucoup

Le compagnon

    A k yut Rebbi a yan iran a yyi bdû d usmun inu
    Que Dieu maudisse celui qui veut me séparer avec mon compagnon

A la faveur de ses subterfuges stylistiques voire sémantiques, qui ne peuvent être vus qu’à travers le prisme d’une société rigoriste où la passion amoureuse est perçue comme un danger voire un élément de désordre qui menace sa cohésion, S. Achtouk a su traiter brillamment ce sujet quand bien même les différentes barrières psychologiques et sociales qui doivent s’opposer à son entreprise.

D’où tient-il son inspiration ? Bon nombre de ceux qui l’ont côtoyé affirment, sans ambages, que sa principale source d’inspiration est ses propres expériences sentimentales. Et c’est peut être le réalisme de la description de son vécu, et partant la sincérité qui se dégage de ses textes, qui lui ont valu, entre autre, l’estime d’un large public où toutes les tranches d’âge sont représentées.

Ses pairs également reconnaissent volontiers son génie et son pouvoir à captiver le plus récalcitrant de ses auditeurs. Ahmed Amentag, une fois de plus, l’évoque en ces termes : "Said Achtouk est un poète très talentueux… Il est considéré comme le poète de l’amour par excellence. Il a brillé dans d’autres genres poétiques certes, mais sa poésie sentimentale reste la dominante dans toute son œuvre." Et beaucoup de jeunes artistes ont fait le choix de faire leur formation au sein de sa troupe tels : Rqiya Talbensirt, Jamaâ El-Hamidi, Jamaâ Iziki et tant d’autres. Voyons comment El-Hamidi se rappelle son bon souvenir : " […] J’ai passé plusieurs années en sa compagnie. Nos rapports sont caractérisés par le respect et le sérieux […] Il nous conseillait toujours d’être disciplinés et respecter le public […] Même après mon départ, nous nous sommes toujours respectés et bien entendus ; il n’hésitait jamais à faire appel à moi pour jouer avec lui. En fait, je ne me suis jamais séparé de Said Achtouk qu’après sa mort que Dieu ait son âme dans ses vastes paradis. Il a laissé un vide immense. Il a été aimé vivant et aimé mort."

Au total, S. Achtouk a laissé une œuvre monumentale qu’il est urgent et impérieux de rassembler et transcrire pour éviter qu’elle se perde ou qu’elle soit continuellement escamotée par quelques chanteurs sans scrupule. Excepté quelques tentatives de quelques personnes passionnées, de quelques chercheurs ou de quelques associations socioculturelles amazighes, qui essayent, autant faire se peut, de le faire, nous sommes à ce jour, et à notre regret, loin du compte. Celles-ci ont fait, malgré leur peu de moyens, des efforts au demeurant très louables. Et là, il faut absolument rendre un hommage appuyé à l’association "Tiwizi" de Biougra d’avoir eu l’idée salutaire d’organiser régulièrement un festival de la chanson amarg en souvenir de ce fils prodige du Souss. Pour ce qui est des responsables culturels du pays, il ne faut pas attendre grand chose d’eux. Il est tout à fait déplorable de voir qu’ils continuent de faire peu de cas de la culture amazighe. Malgré les discours de bonnes intentions des plus hautes autorités du pays, celle-ci est toujours la grande absente de leurs préoccupations et de leurs programmes. Bien pire, je trouve qu’il est absolument invraisemblable qu’aucune ville ou même village du Souss n’a daigné donner, en guise de reconnaissance, le nom de S. Achtouk à une place ou une rue aussi petite soit-elle. C’est quand même la moindre des choses, quand on connaît l’amour profond et sincère qu’il portait à cette région.

Pour donner au lecteur un aperçu de la poésie achtoukienne, je vous propose cette adaptation de l’une de ses chansons en essayant de rester dans la mesure du possible fidèle au texte.

    ALLAH IHNNIK !
    ADIEU !
    1- Allah ihnnik ay ahêbib lli-d nmun (a)
    Adieu mon amoureux que j’ai tant fréquenté
    2- Iwin kun wiyyâd ur gik ibid lxir (a)
    Vous vous êtes montré ingrat en me quittant
    3- Mencek ad kkîh nmun nekki d itun (a)
    Nous nous sommes aimés pendant longtemps
    4- Ghilad tfelt yyi, ma igan làib init ? (a)
    Maintenant, je te demande la raison de ton départ
    5- Inid ghar lmal awi-at kra darnêh (a)
    Si c’est à cause de l’argent, prenez tous mes biens !
    6- Inid anwwac ur ak nssugr yat (a)
    Si c’est à cause de l’envieux, je n’y peux rien
    7- Ar awen itsutul ikcem ger yyi d itun (a)
    Il a tout fait pour s’immiscer entre nos deux
    8- Zayd-at ar kîh awn-d rêmin (a)
    Je vous laisse, mais, un jour, il se détournera de vous
    9- Willi awen ittinin ur a nbdû d itun (a)
    Alors qu’il vous a promis un amour éternel
    10- Nekkin ka fellawen ikcemn ddîd, asîh (a)
    J’ai été le seul à prendre vous défendre
    11- Fellawen a winu ssiàr ura tadallit (a)
    Vous avez été ma fierté mais aussi ma honte
    12- Mencek n tmmara ad fellawen jarâh (a)
    Vous m’avez causé beaucoup de tort
    13- Mencek u attân a kun ikkan ijji i ak (a)
    Vous vous êtes remis de tous vos maux
    14- Nzûr kullu ssadat fad a kun dawâh (a)
    Nous sommes allé voir tous les marabouts pour vous soigner
    15- Ar ak-d nttawi ladwiya zud arraw (a)
    Nous nous sommes occupés de vous comme de notre propre enfant
    16- Nekkisk i tmmara, tegm yyi gisent (a)
    Vous nous causez des souffrances, alors que nous faisons tout pour vous les éviter
    17- Iffi-d fella u attân zud iggig, ntelf (a)
    Je souffre de tous ses tourments qui me submergent
    18- Waxxa ukan allâh ar da ssendamêh (a)
    Je suscite la compassion à force de pleurer
    19- Yan n-xh isllan ar itndam gitnêh (a)
    Toute personne qui m’entend compatit profondément
    20- Walaynni keyyi ur gik igguz lhâl (a)
    Mais toi, tu es resté de marbre
    21- Laxbar uhêbib aya-d nnîh (a)
    C’est ce qu’il en est de mon bien-aimé
    22- Ur âh gin d yat, ur darnêh iga yat (a)
    Il ne représente plus rien pour moi, et inversement
    23- Nsamêh as llîh isbêr hê lhûb nnâh (a)
    Je lui pardonne, même s’il est parti
    24- Llah ihnnik ay ahêbib llid nmun (a)
    Adieu mon amoureux que j’ai tant fréquenté

BIBLIOGRAPHIE

    * A. Assid, M. El-Moustaoui, Rrays Said Achtouk, le poète de l’amour et de la femme, Casablanca, Ed.Ennajah Eljadida, 1998.(en arabe)
    * A. Aydoun, Musiques du Maroc, Casablanca, Ed. Eddif, 1995.
    * A. Basset, Essai sur la littérature berbère, Paris, Ed. Ibis Press-Awal, 2001.
    * A. Bounfour, Introduction à la littérature berbère, 1 : Poésie, Paris, Ed. Peeters, 1999.
    * P. Galland-Pernet, Recueil des poèmes chleuhs, Lille, Ed. Klinksiek, 1972.
    * P. Galland-Pernet, "Littérature orale et représentation du texte : les poèmes berbères traditionnels", in Études de littérature ancienne n° 3, Paris, Ed. Presses de l’école normale supérieure, 1987.
    * H. Jouad, Le calcul inconscient de l’improvisation, poésie berbère : rythme, nombre et sens, Paris,Ed. Peeters, 1995.
    * M. Rovsing Olsen, Chants et danses de l’Atlas, Arles, Paris, Actes du Sud/ Cité de la musique, 1987.

      Lahsen Oulhadj
                                  www.azawan.com

Arsenal : chamakh a deja des fans entre Les supporters d'arsenal

Mon, 23 Aug 2010 07:31:12 +0000

L'attaquant marocain d'Arsenal Maourane Chamakh (26 ans) a été plébiscité par
les supporters des Gunners, après le match nul face à Liverpool (1-1

photo de footafrica365

Marouane Chamakh a déjà été adopté par les supporters d'Arsenal. A l'origine de l'égalisation des Londoniens en toute fin de match dimanche face à Liverpool (1-1) à l'occasion de la reprise de la Première League, l'ancien Bordelais a été élu homme du match avec 24 % des suffrages par les supporters des Gunners, rapporte le site officiel d'Arsenal. Le Français Samir Nasri et le Tchèque Tomas Rosicky complètent le podium. Quelques semaines seulement après son arrivée en Angleterre, le Lion de l'Atlas n'a pas mis longtemps pour mettre le public dans sa poche.

www.footafrica365.fr

Horaire De Prieres ramadan 2010 - Ville D'agadir

Wed, 11 Aug 2010 21:56:09 +0000

VOICI LES HORAIRES DE PRIERES POUR LE RAMADAN 2010 - 1431 POUR LA VILLE D'AGADIR

	Fajr	Chourouq	Dhuhr	Asr	Maghrib	Isha
Mercredi 11 Aout	04:29	05:59	12:49	16:21	19:29	20:46	1 Ramadan 1431
Jeudi 12 Aout	04:30	06:00	12:49	16:21	19:28	20:45	2 Ramadan 1431
Vendredi 13 Aout	04:31	06:01	12:48	16:20	19:27	20:44	3 Ramadan 1431
Samedi 14 Aout	04:32	06:01	12:48	16:20	19: 43	20:43	4 Ramadan 1431
Dimanche 15 Aout	04:33	06:02	12:48	16:20	19:25	20:41	5 Ramadan 1431
Lundi 16 Aout	04:34	06:02	12:48	16:20	19:24	20:40	6 Ramadan 1431
Mardi 17 Aout	04:34	06:03	12:48	16:19	19:23	20:39	7 Ramadan 1431
Mercredi 18 Aout	04:35	06:04	12:47	16:19	19:22	20:38	8 Ramadan 1431
Jeudi 19 Aout	04:36	06:04	12:47	16:19	19:21	20:36	9 Ramadan 1431
Vendredi 20 Aout	04:37	06:05	12:47	16:18	19:19	20:35	10 Ramadan 1431
Samedi 21 Aout	04:38	06:05	12:47	16:18	19:18	20:34	11 Ramadan 1431
Dimanche 22 Aout	04:39	06:06	12:46	16:17	19:17	20:33	12 Ramadan 1431
Lundi 23 Aout	04:40	06:07	12:46	16:17	19:16	20:31	13 Ramadan 1431
Mardi 24 Aout	04:40	06:07	12:46	16:17	19:15	20:30	14 Ramadan 1431
Mercredi 25 Aout	04:41	06:08	12:46	16:16	19:14	20:29	15 Ramadan 1431
Jeudi 26 Aout	04:42	06:08	12:45	16:16	19:13	20:27	16 Ramadan 1431
Vendredi 27 Aout	04:43	06:09	12:45	16:15	19:12	20:26	17 Ramadan 1431
Samedi 28 Aout	04:44	06:09	12:45	16:15	19:10	20:25	18 Ramadan 1431
Dimanche 29 Aout	04:44	06:10	12:44	16:14	19:09	20:23	19 Ramadan 1431
Lundi 30 Aout	04:45	06:11	12:44	16:14	19:08	20:22	20 Ramadan 1431
Mardi 31 Aout	04:46	06:11	12:44	16:13	19:07	20:21	21 Ramadan 1431
Mercredi 01Septembre	04:47	06:12	12:43	16:13	19:06	20:12	22 Ramadan1431
Jeudi 02 Septembre	04:47	06:12	12:43	16:12	19:05	20:18	23 Ramadan 1431
Vendredi 03 Septembre	04:48	06:13	12:43	16:12	19:03	20:16	24 Ramadan 1431
Samedi 04 Septembre	04:49	06:13	12:43	16:11	19:02	20:15	25 Ramadan 1431
Dimanche 05 Septembre	04:50	06:14	12:42	16:10	19:01	20:14	26 Ramadan 1431
Lundi 06 Septembre	04:50	06:14	12:42	16:10	19:00	20:12	27 Ramadan 1431
Mardi 07 Septembre	04:51	06:15	12:42	16:09	18:58	20:11	28 Ramadan 1431
Mercredi 08 Septembre	04:52	06:16	12:41	16:08	18:57	20:11	29 Ramadan 1431
Jeudi 09 Septembre	04:52	06:16	12:41	16:08	18:56	20:08	30 Ramadan 1431
Vendredi 10 Septembre	04:53	06:17	12:40	16:07	18:55	20:07	1 Chawwal 1431
Samedi 11 Septembre	04:54	06:17	12:40	16:07	18:53	20:06	2 Chawwal 1431
Dimanche 12 Septembre	04:55	06:18	12:40	16:06	18:52	20:04	3 Chawwal 1431
Lundi 13 Septembre	04:55	06:18	12:39	16:05	18:51	20:03	4 Chawwal 1431
Mardi 14 Septembre	04:56	06:19	12:39	16:04	18:50	20:01	5 Chawwal 1431
Mercredi 15 Septembre	04:57	06:19	12:39	16:04	18:48	20: 01	6 Chawwal 1431
Jeudi 16 Septembre	04:57	06:20	12:38	16:03	18:47	19:59	7 Chawwal 1431
Vendredi 17 Septembre	04:58	06:21	12:38	16:02	18:46	19:57	8 Chawwal 1431
Samedi 18 Septembre	04:59	06:21	12:38	16:02	18:45	19:56	9 Chawwal 1431
Dimanche 19 Septembre	04:59	06:22	12:37	16:01	18:43	19:55	10 Chawwal 1431
Lundi 20 Septembre	05:00	06:22	12:37	16:00	18:42	19:53	11 Chawwal 1431
Mardi 21 Septembre	05:01	06:23	12:37	15:59	18:41	19:52	12 Chawwal 1431
Mercredi 22 Septembre	05:01	06:23	12:36	15:59	18:40	19:51	13 Chawwal 1431
Jeudi 23 Septembre	05:02	06:24	12:36	15:58	18:38	19:49	14 Chawwal 1431
Vendredi 24 Septembre	05:02	06:24	12:36	15:57	18:37	19:48	15 Chawwal 1431
Samedi 25 Septembre	05:03	06:25	12:35	15:56	18:36	19:47	16 Chawwal 1431
Dimanche 26 Septembre	05:04	06:26	12:35	15:55	18:34	19:44	17 Chawwal 1431
Lundi 27 Septembre	05:04	06:26	12:34	15:55	18:33	19:41	18 Chawwal 1431
Mardi 28 Septembre	05:05	06:27	12:34	15:54	18:32	19:43	19 Chawwal 1431
Mercredi 29 Septembre	05:06	06:27	12:34	15:53	18:31	19:42	20 Chawwal 1431
Jeudi 30 Septembre	05:06	06:28	12:33	15:52	18:29	19:40	21 Chawwal 1431

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Grande soiree artistique amazighea Agadir

Sun, 01 Aug 2010 03:21:06 +0000

Actualités : Grande soirée artistique
amazighe à

Agadir le 5 Août 2010

Grande soirée artistique amazighe à Agadir le 05 Août 2010 à 21H au

théâtre de la verdure avec la participation de:

- Oudaden
- L'humoriste Mohamed Quimroune
- Raissa Aicha Tachinouite
- Ahwach 3wad Souss

Pour plus d'infos contacter: amayno95@gmail.com

Amayno.Com

Hassan Amhil, caricaturiste amazigh

Wed, 28 Jul 2010 15:49:55 +0000

tamazight en pleine révolution

Le cauchemar d'Anfgou

Elections

de puis www.imurig.net

Actualites: Festival de Dcheïra 2eme edition

Wed, 28 Jul 2010 15:22:05 +0000

Festival de Dcheira seconde édition

Hommage à Sfia Oult Telouat et Rays Ahmed Outemraghte

				 Lors de la seconde édition du Festival de Dcheïra, les 
organisateurs ont tenu à rendre un vibrant  hommage à deux grands noms 
de la musique et de la chanson amazighes. Il s’agit, en effet, de la 
grande poétesse et chanteuse, Sfia Oult Telouat et du grand professeur 
de Ribab au Conservatoire de musique d’Agadir, Raïss Ahmed Outemraghte.
					 

					 Sfia Oult Telouat est née en 1946 à Telouat dans la tribu de 
Leglioua dans le Haut-Atlas près du Tizi N’tichka dans la province de 
Ouarzazate. Son vrai nom est Sfia Mohamed Ouhaddou.
					 

					 Ell a entamé sa vie artistique par Assays N’Ouhwach avant d’aller à
 la rencontre des grands maîtres du chant et de la poésie amazighs du 
Sud à Marrakech,les regrettés Haj Mohamed Demsyri, Haj Omar Ouahrouch, 
Rays Mohamed Bounsir,Rayssa Fatima Talgrichte et Khaddouj Tassouirite.
					 

					 Sfia Oult Telouat est devenue célèbre grâce à l’un de ses grands 
tubes:?«?Oua Assiyh a Taounza?». Elle compose ses chansons qu’elle 
interprète elle-même notamment ?: ?«?Oufighd Aouddi Tabla Toujad 
Oukane?», «?Ourkdine Lahbab N’yan Magh Isamh?» et «?Taouada?»à 
l’occasion de sa participation à la glorieuse Marche Verte pour la 
récupération du Sahara marocain en 1975.
					 

					 Ahmed Hayani,que l’on surnomme Ahmed Outemraghte,est un artiste 
amazigh de premier rang et un grand professeur de Ribab.
					 

					 Il est né au village de Temsal N’tkert dans la région d’Imouzzer 
Ida Outanane. Comme la plupart des enfants de la région, il est issu 
d’une famille pauvre,ce qui le contraint à quitter son village natal 
pour la région de Chtouka Aït Baha où il travaille comme ouvrier 
agricole. Et tout en travaillant,il fredonnait des chansons amazighes.
					 

					 En 1991, Outemraghte a eu la chance de voir Raïss Gentil en 
concert à Tamraghte. La découverte du grand maître? l’a beaucoup  
rapproché du chant, il a même fabriqué un Ribab et commencé à composer 
de la poésie amazighe.
					 

					 En 1991, il décide de monter à Casablanca en compagnie des étoiles
 de la chanson amazighe de l’époque. Et là, il produit d’un seul coup 
quatre quarante-cinq tours qui lui valent un grand succès auprès des 
fans de la chanson amazighe.
					 

					 Raïss Ahmed Hayani a également sorti sept cassettes en plus de ses
 innombrables                participations à la production collective.
					 

					 C’est en 1996 qu’il a rejoint le Conservatoire de musique d’Agadir
 où il enseigne depuis le Ribab. Il a aussi découvert un instrument pour
 faciliter l’enseignement de la musique amazighe,ce qui permettra aux 
artistes amazighs de l’écrire, de l’enseigner et de s’entraîner en 
utilisant les mêmes instruments que ceux  utilisés pour la musique 
internationale au lieu de se contenter de jouer sur les seuls 
instruments amazighs.
				 

M’BARK CHBANI pour www.libe.ma

Agadir on line sur Earthtv

Wed, 28 Jul 2010 01:46:06 +0000

Agadir on line sur Earthtv. com

Le CRT Agadir SMD vient de réussir une action promotionnelle de grande envergure envers la destination. Depuis 15 novembre, Agadir figure on line sur le site de Earthtv.com avec une visibilité qui touche 100 millions de personnes, via 50 chaînes de télévisions internationales partenaires de Earthtv. C’est une grande première touristique au Maroc. Agadir est, en effet, la première destination a figuré sur ce site international consulté pour ses web cam transmettant des images en directe 24 h sur 24, des destinations touristiques mondiales

officielle de lancement en ligne de cette importance opérationnelle promotionnelle, Abderrahim Oummani, président du CRT, n’a pas caché sa fierté de voir Agadir figuré sur ce site qui n’abrite pour l’instant, dans le continent africain, que l’Afrique du Sud et le Maroc, via sa capitale touristique balnéaire Agadir. Le président du CRT a rendu un hommage au Wali d’Agadir Rachid Filali, qui fut dernière cette initiative et au DG de l’ONMT A. Addou pour l’accompagnement de l’ONMT qui est de grande importance puisqu’il finance cet abonnement de 60 000 euros par an, sur trois ans.

Maroc Télé

com est le responsable de l’alimentation en continue d’un accès illimité via internet avec un débit de 2Mbit/sec. La caméra de Earthtv est installée sut le toit de l’hôtel Royal Atlas. L’objectif de cette action promotionnelle est d’abord d’afficher 24/24 la plage d’Agadir, en temps réel, en direct, d’afficher également la température de la destination et de donner un bref aperçu sur les atouts touristiques d’Agadir.

Il est clair que le capital de la destination est d’abord sa plage, son climat, son front de mer auxquels s’est ajouté dernièrement sa nouvelle promenade son front de mer, dont les travaux de deuxième phase sont en cous, par ailleurs. Afficher les bonnes températures hivernales d’Agadir qui tournent autour de 22 et 28° au moment où les températures hivernales en Europe affichent des degrés en dessous de zéro est effectivement un bon argument de commercialisation et joue positivement en faveur de la destination. C’est là où se trouve le grand intérêt pour la destination Agadir, de figurer sur Earthtv.com.

Cet abonnement est utile également pour les TO qui auront là un moyen concret pour convaincre leurs clients sur le bon choix de faire un séjour en hiver à Agadir. Les images diffusés sont fiables à 100% puisqu’elles sont réelles, en live et non retouchées, les températures aussi. En plus voir les eaux de baignade bleuâtres avec des gens qui se baignent, qui se promènent en bord de mer et qui bronzent en hiver est un bon argument de vente de grand impact sur la décision du voyage. Reste à signaler que les images diffusées sont faite de vues générales sans aucun zoom sur les personnes.

Mille bravo au CRT d’Agadir de réussir cette action promotionnelle très particulière qui n’aura que de bonnes conséquences sur la commercialisation Agadir et la consolidation de sa renommée touristique internationale en tant que capitale du tourisme balnéaire au Maroc, avec son volet balnéaire d’hiver tant cherché par les clients européens. A travers Earthtv, Agadir démontre que son produit balnéaire hivernal est inégalable en Afrique du nord et en méditerranée et n’a de vrais concurrents que les Ils Canaries qui jouissent de leur grande expérience touristique et de leur ancrage en Europe.

Voir en direct via internet, à n’importe quel moment les atouts balnéaires de la destination est une grande réussite promotionnelle qui doit être accompagnée d’une bonne synergie entre CRT, Commune Urbaine et Autorités pour aller encore de l’avant et innover en matière promotionnelle pour consolider l’image touristique d’Agadir et de son secteur économique phare basé sur le tourisme.

www.soussannonces.net

Resultat bac 2010 maroc rattrapage

Sat, 17 Jul 2010 18:24:40 +0000

Resultat bac 2010 maroc rattrapage

POUR VOIR LES Resultats
ici
ou simplement a cette adriss

bac.menara.ma/index.jsp

Tv8 Tamazight

Sat, 17 Jul 2010 14:02:24 +0000

Tv8 Tamazight

Tamazight est une chaîne de télévision marocaine publique, créée le 6 janvier 2010, et propriété de la Société nationale de radiodiffusion et de télévision. La chaîne a pour objectif la promotion et la préservation de la culture berbère au Maroc et dans la région de l'Afrique du nord.

Création    6 janvier 2010
Propriétaire    Maroc SNRT
Langue    tachelhit, tamazight, tarifit, arabe
Pays d'origine    Maroc Maroc
Statut    Thématique nationale publique
Siège social    Rabat
Diffusion
Numérique    UHF, PAL
(Bouquet SNRT : Chaîne n°8)
Satellite    Hot Bird : 13° Est 10872 Mhz Verticale
Nilesat : 7° Ouest 11765 Mhz HorizontaleADSL    MT Box : Chaîne        n°008

la nouvelle chaîne par voie numérique terrestre (TNT) sur tout le territoire 
national, et par satellite:
* Nilesat : position 7° Ouest 11765 Mhz Horizontale
* Hotbird : position 13° Est 10872 Mhz Verticale
Les programmes seront diffusés quotidiennement pendant 6 heures, entre 18h et 24h, du lundi au vendredi et, pendant 10 heures, les samedi et dimanche de 14h à 24h00. Ainsi, cette chaîne publique, résolument moderne, diffusera 70% au moins de ses programmes en langue Amazigh (dans ses trois variantes Tachelhit, Tarifit et Tamazight). La quasi-totalité des programmes de la chaîne seront sous-titrés en langue arabe. Dans sa première grille, « Tamazight » proposera régulièrement une programmation de référence généraliste et diversifiée, destinée au public le plus large, allant des débats politiques, économiques et religieux, aux soirées de divertissement et aux émissions pour jeunes et enfants ainsi que des programmes sportifs. Une grille, qui reflète dans son ensemble les valeurs fondamentales auxquelles le peuple marocain est viscéralement attaché: ouverture, tolérance et modernité.

Après une diffusion en phase expérimentale pendant deux mois, la grille des programmes définitive a été lancée le 1er mars 2010